Water Glances* (English Version)

Parcial view of the exhibition "Water Glances"

When Gastón Bachelard wrote his series of essays on the elements, he sought to delve into the material —substantial— slopes of the imagination and rescue, for aesthetic analysis, “the constitutive belonging of the human being to the world of images” —in comparison, for example, that of ideas. In his famous book Water and Dreams, Bachelard inquired about the archetypal forces of water as a source of poetic imagery, prioritizing its qualities of transitoriness, diluting power, or purity over themes that are more obviously related to it, such as the sea or the rain. For this French thinker, the properties of water connected it mainly with yin, feminine energy, and made it the deepest of all the elements due to its symbolic links with the unconscious.

“Water Glances” brings together six artists ―Claudia Cebrian, Lara Di Cione, Sofía Maldonado, Daniela Quilici, Carmen Smith, and Toña Vegas― who have carried out works around this element. Although the group is diverse in languages, modalities, and techniques, these creators share practices in which the conceptual focus slides towards subjectivism by integrating intuition, emotion, and inner contemplation, allowing the image’s suggestive, almost metaphorical, appearance. In these works, we wanted to see the flow of the “dream water physiology” proposed by Bachelard, understanding that the artistic image is also a soluble field that is able to reflect what is mutable and indefinite in us.

Photographs by Claudia Cebrian

Claudia Cebrian’s photography settles on the edge of the oneiric sphere. Avoiding the surrealist radicalism but maintaining the force of the enigma, Cebrian creates images where nature and the feminine world converge in mysterious relationships. Psychological experiences as a woman and an immigrant shape a good part of her work. However, this is not entirely autobiographical since her narratives recreate stories shared by a community. Water, a constant in her photos, acquires a symbolic character. It can allude to the unfailing current of life, to the amniotic sac —which provides interior nutrition and shelter—, or to the purity of nature, among other possible associations. The images in her Oasis series can be studied in relation to the “Ophelia complex” described by Bachelard. The similarities between these and Ophelia, the famous painting by John Everett Millais (1851-52), are remarkable. In them, melancholic water surrounds the palpable tensions between life, youth, love, and confrontations with death. The virgin water sacralizes the natural cycles of fertility and mortality.

Claudia Cebrian. From Oasis Series, 2020
Archival digital print

Claudia Cebrian
Adrift. From Promise Land Series, 2016
Archival digital print

Claudia Cebrian. Mermaid. From Reborn Series, 2016
Analog capture. Archival pigment print

Claudia Cebrian. Balance, 2021
Collage

Lara Di Cione began to create her Swimmers due to her interest in water’s distortions in the perception of submerged bodies. To make them, she takes pictures of people she knows diving and swimming in a pool. This process allows her to fuel an atavistic confrontation: the contrast of beautiful/known things with their counterparts, the deformed/unknown ones. It was Bachelard who precisely pointed out this dual character of water, relating it to the psychological states of desire and fear that it instills. But Di Cione’s work is forged, above all, in her fascination with the refractive capacity of the element. She uses a watery medium ―acrylic― in various degrees of dilution, not only to translate this quality on shapes but also to show the capacity of water to erode bodies and images. The free brushstrokes and the chromatic intensity underline the expressiveness of these pieces. These ambiguous spaces and distorted shapes produced by water ―according to Bachelard― originate the reverie, the only starting point for the emergence of poetry and art.

Lara Di Cione. Butterfly swimmer, 2019-2021
Acrylic on canvas

Lara Di Cione. Emergent swimmer, 2019-2021
Acrylic on canvas

Sofía Maldonado created Dead Waters after leaving her home country to move to Spain. The travel and the changes it entailed, experienced during the Covid-19 global crisis, were immediately reflected in her work. Maldonado grew up near the Caribbean Sea in Puerto Rico, so “tropicality” has been a fundamental part of her visual language. This tropicality is shown, for example, in the vivid color of her murals. Dead Waters suggests, instead, a dark and dense ocean. Here, the artist utilizes rich blacks, and also uses a thick acrylic paste to amplify the volume of the brushstrokes. The persistent verticality of her previous works ―made by superimposing fields of color and abundant drippings― has been changed by the horizon line and oblique, ascending strokes. They recall the leaden waves of the open sea, struggling from the depths against gravity, or their breaking crash against the rocks. It is the violent water defined by Bachelard as charged with yan energy, stormy and transforming. It is the water of courage and a new beginning, accompanying the initiatory transitions and the rabid fight against adversity.

Sofía Maldonado. Dead Waters I, 2021.
Acrylic on linen

Sofía Maldonado. Dead Waters III, 2021.
Acrylic on linen

Sofía Maldonado. Dead Waters IV, 2021.
Acrylic on linen

Daniela Quilici’s creative exercise flows from a sensitivity subtly guided by intuition. Her language has been forged by listening to the silent voices of nature and by carefully following the resonances they produce within her subjectivity. In her work, form is inseparable from matter. It is from the sensitive investigation of what the material is and says that form emerges in harmony with emotions and delicate perceptions. The qualities of water, studied by Bachelard, are present in this spontaneous and vital work. It has a dreamlike quality. The sea or the foam are, in these instances, indefinable. The diluted blue stains, the impastos, and the crayon stroke evoke the unrepeatable moments of natural poetry in which the rhythm of a breath matches with the rhythm of a licking wave. Quilici also works with clay in her need to give body to these reveries that depart from and return to nature―creating new marine plants, animals, and shells, providing an image of the seabed. The paste, a mixture of earth and water, is for Bachelard the archetypal matter that marks the organic origins of life.

Daniela Quilici. From Limits Series, N° 1, N° 2, N° 3, N° 4, N° 5 y N° 6, 2021
Acrylic and watercolor pencils on Fabriano paper

Daniela Quilici. From Écume Series, 2021
Acrylic, watercolor, cigar ash, wet clay, and ink on paper

Daniela Quilici. Female Shell, 2021
Glazed ceramic and knitted placemat

Carmen Smith’s paintings represent solitary scenes where architecture has a predominant role. The artist focuses on areas that are neither strictly outside nor inside the houses and condominiums. These recreation areas replicate the goodness of natural environments. They are, in a way, nature’s substitutes and usually include gardens and swimming pools. For Bachelard, the lake constituted the “eye of the world,” a place that reflects the sky and where the earth could see itself. Then, the “waterhole” is a substantial part of the archetypal natural landscape that the urban recreation area imitates. Smith’s synthetic language ―amid the company of Edward Hopper and Alex Katz, among other American artists― creates almost abstract planes in which perspective triggers intense clashes of light and shadow. The almost electric tones underline the enigmatic atmosphere of these images. Although for Bachelard, the water in the pools had lost its connection with the telluric forces, the urban waterholes, aesthetically re-signified in Smith’s work acquire symbolic potential.

Carmen Smith. Sunset Slide, 2022
Oil on canvas

Carmen Smith. Winter Pool, 2021
Oil on canvas

Carmen Smith. Evolution of Memory II and III, 2021
Oil on canvas

When Bachelard spoke about “water’s morality,” he underlined that water’s symbolic purity plays a fundamental role in the psychological construction of valuations, especially in man’s relationship with the sacred spheres. In this sense, pure/purifying water is not only clean water but, an immaculate one, emerged from natural sources that keep alive its symbolic links with telluric and transcendent forces. Toña Vegas’ work originates from a penetrating contemplative exercise. Photography is the starting point for her Shizen and Traces series, in which the artist wants to reveal and record the secret scriptures inscribed by nature on vegetation, rocks, clouds, and, in this case, water. Vegas creates high contrast images, revealing essential lines. Then, she translates them into perforations on black-painted paper and into “positive” silhouettes on white sheets. This process of graphic depuration ritualizes, in a certain way, the search for the essential features of the element/image―those features engraved in its physical being after the subtle exchanges that rule the formation and transformation of energy and matter.

Toña Vegas. 
Water. Traces Series, 2018. Black gesso and Hähnemühle paper
Water. Shizen Series, 2018. Perforated handmade paper and black gesso
Water. Shizen Series, 2018. Perforated handmade paper and black gesso

Claudia Cebrian (Buenos Aires, Argentina)

She studied Advertising (Universidad del Salvador, 1986) and Photography (Escuela Argentina de Fotografía, 1996) in Buenos Aires, where she made her first works in artistic and editorial photography. There, she began to exhibit and be published in magazines such as El Jardín de Argentina and Elle. In 2001, she moved to Miami. She continued her training by attending courses and workshops in the United States and Argentina. She has participated in exhibitions in Buenos Aires, Boston, Miami, Orlando, and New York. Her work has received numerous awards, including the honorable mention obtained in 2020 in L.A. Photo Curator: Global Photography Awards. She currently lives in Miami.

Lara Di Cione (Caracas, Venezuela)

Visual artist, restorer, art historian and teacher. She studied Fine Art Restoration (Instituto per l'arte e il restauro, Florence, 1991) and Visual Arts (Instituto Federico Brandt, Caracas, 1984-1991). She earned a BFA from the Universidad Central de Venezuela (Caracas, 1993). After a period dedicated to teaching, she returned to painting in 2014, undertaking the series "Swimmers" and "Dynamic Duo". She has participated in group exhibitions in Venezuela, the United States, England, and Spain. She has held solo exhibitions at NV Studio (South Dakota, 2016), Espacio de Arte Iskia (Caracas, 2019), and at the Sala Juana Frances of Junta Municipal de Tetuán (Madrid, 2020). She currently lives in Madrid.

Sofía Maldonado (San Juan, Puerto Rico)

She earned a BFA from the Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (2006) and an MFA from Pratt Institute (New York, 2008). Her career has focused on public art, with site-specific projects and wide-color fields abstract murals made within uninhabited buildings. She has participated in select group exhibitions such as the Whitney Museum Biennial (NY, 2017), “On Painting” (CAAM, Gran Canarias, 2013), and the 10^th Havana Biennial (2008). She has held solo shows in Puerto Rico, New York, Philadelphia, Madison, Los Angeles, and Amsterdam. In 2012 she was awarded the Manhattan Community Arts Fund Grant, LMCC (New York). She currently lives between Madrid and Puerto Rico.

Daniela Quilici (Paris, France)

She spent her early life in Venezuela. In 1999 she returned to Paris. There, she studies at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Bachelor of Sculpture and Drawing, 2006; Master of Fine Arts, 2009). In 2008 she attended the Faculty of Fine Arts of the Basque Country as part of the Erasmus student exchange. She has carried out artistic residencies at the Albert Gleizes Foundation (Les Sablons, 2012) and at the Fundación El Semillero (Maracaibo, 2011). She has participated in group exhibitions in Caracas, Maracaibo, Valencia, Mérida (Venezuela), Buenos Aires, Paris, and London. Among her various individual exhibitions, the one held at the Ateneo de Caracas in 2013 stands out. She currently lives in Bagneux, France.

Carmen Smith (Jacksonville, FL, USA)

She moved to South Florida in 2008 after she earned a BFA from Virginia Commonwealth University School of the Arts (Richmond, VA), where she was granted the Academic and Creative Excellence Award. She started to exhibit in 2016. So far, she has participated in more than 15 juried shows, receiving the Merit Certificate in both 2017 and 2018 editions of the Annual “Paint Me Miami” Art Competition. She has been part of several group exhibition such as “The Portfolio Review Series”, Coral Gables Museum (Miami, 2019) and “Everything Old Is New Again”, Superfine! NYC Art Fair Curated Gallery (New York, 2017). In 2021, she held a solo exhibition, “Night Swimming”, at Second Street Gallery (Charlottesville, VA).

Toña Vegas (Caracas, Venezuela)

She was raised in Caracas, Venezuela, where she received a BA in Psychology, studied graphic arts at the Center for Graphic Arts (CEGRA), and mentored with artists Mercedes Pardo and Alejandro Otero. Among her solo shows are “Energy Matters” at Imago Art in Action (Miami, 2019), “Inventory/takes” at The Clemente Center (New York, 2017) in tandem with Tony Vazquez-Figueroa, and “Universe of Silence” at G Siete Galería (Caracas, 2012). Her work has been exhibited at international art fairs, museums, and galleries in Caracas, Maracay, Mérida (Venezuela), New York, Strasbourg, and Miami. Her site-specific installations can be seen in Caracas and Miami. She lives in Miami from 2017. 

© Katherine Chacón

* This text was written for "Water Glances" exhibition, presented at Imago Art in Action (Coral Gables, Florida), from February 27 to May 15, 2022. 

It was also published in the "Papel Literario" of El Nacional on April 3, 2022. Link: Miradas de agua (Spanish)

Exhibition Press:

El Universal, Caracas (Spanish)

Interview with Cesar Miguel Rondon (Spanish)

Diario Las Américas, Miami (Spanish)

Analítica, Caracas (Spanish)

Invitation Card

Miradas de agua*

Vista parcial de la exposición "Miradas de agua"

Cuando Gastón Bachelard escribió su serie de tratados sobre los elementos, buscaba adentrarse en las vertientes materiales —sustanciales— de la imaginación y rescatar, para el análisis estético,la pertenencia constitutiva del ser humano al mundo de las imágenes» —en comparación, por ejemplo, al de las ideas. En su célebre libro El agua y los sueños, Bachelard indagó sobre las fuerzas arquetípicas del agua como fuente del imaginario poético, anteponiendo sus cualidades de transitoriedad, poder diluyente, o pureza, a temas evidentemente relacionados con esta, como el mar o la lluvia. Para este pensador francés, las propiedades del agua la conectaban principalmente con la energía yin, femenina, y la hacían ser, de todos los elementos, el más profundo, por sus vinculaciones simbólicas con el inconsciente.

La exposición «Miradas de agua» reunió el trabajo de seis artistas ―Claudia Cebrian, Lara Di Cione, Sofía Maldonado, Daniela Quilici, Carmen Smith y Toña Vegas― en torno a este elemento. Aunque el conjunto es diverso en lenguajes, modalidades y técnicas, estas creadoras comparten prácticas en la que el foco conceptual se desliza hacia lo subjetivo, al integrar la intuición, la emoción, y la mirada interior, y permitir la aparición sugerente, casi metafórica, de la imagen. En estos trabajos quisimos ver el fluir de esa «fisiología del agua onírica» propuesta por Bachelard, entendiendo que la imagen artística es, también, un campo soluble que bien puede reflejar aquello que en nosotros es mutable e indefinido.

Fotografías de Claudia Cebrian

La fotografía de Claudia Cebrian (Buenos Aires, Argentina) se instala al borde de lo onírico. Eludiendo la radicalidad surrealista, pero sosteniendo la fuerza de lo enigmático, Cebrian crea imágenes donde la naturaleza y lo femenino convergen en misteriosas relaciones. Las experiencias psicológicas como mujer e inmigrante detonan buena parte de su obra. Sin embargo, ésta no es del todo autobiográfica, ya que sus narrativas recrean historias compartidas por un colectivo. El agua, una constante en sus fotos, adquiere en éstas un carácter simbólico. Puede aludir a la indefectible corriente de la vida, al saco amniótico arquetipal ―que provee de nutrición y cobijo interiores―, o a la pureza de la naturaleza, entre otras asociaciones posibles. Las imágenes de su serie Oasis pueden ser entrevistas a la luz del «complejo de Ofelia» descrito por Bachelard. Son notables las similitudes que existen entre éstas y Ofelia, el famoso cuadro realizado por John Everett Millais (1851-52). En ellas se percibe el agua melancólica circundando las tensiones entre vida, juventud y amor, confrontadas con la muerte. Es el agua virgen que sacraliza los ciclos naturales de fecundidad y perecimiento.

Claudia Cebrián
De la serie Oasis, 2020. Impresión digital

Claudia Cebrian. Sirena. De la serie Renacida, 2016
Captura analógica. Impresión de tinta.

Claudia Cebrian.
A la deriva. De la serie Tierra prometida, 2016
Impresión digital

Claudia Cebrian. Balance, 2021
Collage

Lara Di Cione (Caracas, Venezuela) comenzó a crear sus Nadadores por el interés que le suscitaron las deformaciones que el agua produce en la percepción de los cuerpos sumergidos. Para realizarlos, toma fotografías de personas que le son cercanas en el momento en que se zambullen y nadan en una piscina. Este proceso le permite avivar una confrontación atávica, aquella que surge al contrastar lo bello/conocido con su contraparte, lo deforme/inédito. Fue Bachelard quien, justamente, señaló este carácter dual del agua, relacionándolo con los estados psicológicos de deseo y temor que ésta infunde. Pero el trabajo de Di Cione se forja, sobre todo, en su fascinación por la capacidad de refracción del elemento. Utiliza un medio acuoso ―el acrílico― en diversos grados de dilución, no solo para traducir plásticamente esta cualidad, sino para mostrar la capacidad del agua de corroer cuerpos e imágenes. La pincelada libre y la intensidad cromática subrayan el talante expresivo de estas piezas. Son esos espacios ambiguos y formas distorsionadas producidas por el agua las que ―según Bachelard― originan la ensoñación, único fermento para la eclosión de la poesía y el arte.

Lara Di Cione. Nadador Mariposa, 2019-2021
Acrílico sobe tela

Lara Di Cione. Nadador emergente, 2019-2021
Acrílico sobre tela

La serie Aguas muertas fue creada después de que Sofía Maldonado (San Juan, Puerto Rico) dejara su país de origen para mudarse a España. El viaje y los cambios que éste supuso, vividos en medio de la crisis global del Covid-19, se reflejaron de inmediato en su trabajo. Siendo puertorriqueña, Maldonado creció frente al mar caribe, de modo que la «tropicalidad» ha sido parte fundamental de su lenguaje plástico. Esta se refleja, por ejemplo, en el vivo colorido de sus murales. Aguas muertas alude, en cambio, a un océano oscuro y denso. Aquí, la artista no sólo retoma el negro, sino que utiliza una espesa pasta acrílica para radicalizar la volumetría de las pinceladas. La verticalidad persistente de sus obras anteriores ―realizadas sobreponiendo campos de color y abundantes chorreados― cede paso al horizonte y a trazos oblicuos, ascendentes, que recuerdan las plomizas olas de mar adentro, luchando desde lo profundo por imponerse a la gravedad, o su choque rompiente contras las rocas. Es el agua violenta que Bachelard detalló como cargada de energía yan, tormentosa y transformadora. Es el agua del coraje, del recomienzo, que acompaña los tránsitos iniciáticos y la rabiosa lucha contra la adversidad.

Sofía Maldonado. Aguas muertas I, 2021
Acrílico sobre lino

Sofía Maldonado. Aguas muertas III, 2021
Acrílico sobre lino

Sofía Maldonado. Aguas muertas IV, 2021
Acrílico sobre lino

El ejercicio creativo de Daniela Quilici (París, Francia) fluye desde una sensibilidad guiada sutilmente por la intuición. Su lenguaje se ha forjado en la escucha de las voces calladas de la naturaleza y en su atento seguimiento a las resonancias que estas producen en su interior. En su obra, la forma es inseparable de la materia, pues es desde la indagación sensible de lo que el material es y dice, que ésta emerge en consonancia con emociones y delicadas percepciones. Las cualidades de lo acuoso, estudiadas por Bachelard, están presente en este hacer espontáneo y vital. Por ello tiene la calidad de la ensoñación. El mar o la espuma son, en estas instancias, indefinibles, aunque las manchas de azul diluido, los impastos, y los trazos a creyón, quizás nos acerquen a ese instante irrepetible de poesía natural en el que el ritmo de una respiración se acompasa con el del lamido de una ola. Quilici también trabaja la arcilla en su necesidad de dar cuerpo a estas ensoñaciones que parten y vuelven a la naturaleza, creando nuevas plantas y animales marinos, conchas inéditas, dando imagen a las cualidades del fondo marino. La pasta, mezcla de tierra y agua, es para Bachelard la materia arquetípica que marca los orígenes orgánicos de la vida.

 

Daniela Quilici. De la serie Límites N° 1, N° 2, N° 3, N° 4, N° 5 y N° 6, 2021
Acrílico y lápiz de acuarela sobre papel Fabriano

Daniela Quilici. De la serie Écume (Espuma), 2020
Acrílico, acuarela, ceniza, arcilla húmeda y tinta sobre papel 

Concha femenina, 2021
Cerámica esmaltada y paño tejido

Las pinturas de Carmen Smith (Jacksonville, FL, EE. UU.) representan escenas solitarias donde la arquitectura adquiere un papel preponderante. La artista se concentra en áreas que no son propiamente exteriores, pero que tampoco forman parte del interior de las casas o condominios donde comúnmente son emplazadas. Estas zonas intermedias recrean las bondades de los entornos naturales. Son, en cierta forma, sus sucedáneos, por lo que suelen incluir jardines y piscinas. Para Bachelard, el lago constituía el «ojo del mundo», que reflejaba el cielo y donde la tierra podía verse a sí misma. El «ojo de agua» es, entonces, parte sustancial del paisaje natural arquetípico que la zona de esparcimiento urbana imita. El sintético lenguaje de Smith ―que evidencia su tributo a Edward Hooper y Alex Katz, entre otros pintores americanos― crea planos casi abstractos en los que la perspectiva desencadena intensos choques de luces y sombras. Los tonos casi eléctricos subrayan la enigmática atmósfera de estas imágenes. Aunque para Bachelard el agua de las piscinas había perdido toda conexión con las fuerzas telúricas, los ojos de agua urbanos, resignificados estéticamente en la obra de Smith, adquieren potencial simbólico.

Carmen Smith. Tobogán al atardecer, 2022
Óleo sobre tela

Carmen Smith. Piscina invernal, 2021
Óleo sobre tela

Carmen Smith. Evolución de la memoria II y III, 2021
Óleo sobre tela

Cuando Bachelard disertó sobre la «moral del agua» subrayó que su pureza simbólica ejercía un papel fundamental en la construcción psicológica de las valorizaciones, y en especial, de aquellas que animan las relaciones del hombre con lo sagrado. En este sentido, el agua pura/purificante no es necesariamente el agua potable, sino aquella que emerge inmaculada de las fuentes naturales, y mantiene vivos los vínculos simbólicos con las fuerzas telúricas y trascendentes. El trabajo de Toña Vegas (Caracas, Venezuela) se origina en un penetrante ejercicio contemplativo. La fotografía es el punto de partida de las series Shizen y Traces, en las que la artista ha querido revelar y registrar los trazos secretos que la naturaleza inscribe en la vegetación, las rocas, las nubes, y en este caso, el agua. Vegas decanta las imágenes fotográficas sometiéndolas a alto contraste, lo que deja al descubierto líneas esenciales que luego transfiere, como surcos, al papel pintado de negro y, «en positivo», al pliego blanco. Este proceso de depuración gráfica ritualiza, en cierta forma, la búsqueda de los rasgos esenciales del elemento/imagen, inscritos en su ser físico tras los sutiles intercambios que rigen la formación y transformación de la energía y la materia.

Toña Vegas.
Agua. Serie Trazos, 2018. Yeso blanco y papel Hähnemühle
Agua. Serie Shizen, 2018. Papel hecho a mano perforado y yeso negro
Agua. Serie Shizen, 2018. Papel hecho a mano perforado y yeso negro

Claudia Cebrián (Buenos Aires, Argentina)

Estudió Publicidad (Universidad del Salvador, 1986) y Fotografía (Escuela Argentina de Fotografía, 1996) en Buenos Aires, donde desarrolló sus primeros trabajos de fotografía artística y editorial. Allí también comenzó a exponer y a ser publicada en revistas como El jardín de Argentina y Elle. En 2001 fija su residencia en Miami. Continúa su formación asistiendo a cursos y talleres en los Estados Unidos y Argentina. Ha participado en exhibiciones en Buenos Aires, Boston, Miami, Orlando y Nueva York. Su trabajo ha recibido varios reconocimientos entre los que destaca la mención honorífica obtenida en 2020 en L.A. Photo Curator: Global Photography Awards. Actualmente vive en Miami.

Lara Di Cione (Caracas, Venezuela)

Artista plástico, restauradora, historiadora del arte y docente. Estudió Restauración de obras de arte (Instituto per l’arte e il restauro, Florencia, 1991) y Artes Plásticas (Instituto Federico Brandt, Caracas, 1984-1991). Es Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad Central de Venezuela (Caracas, 1993).  Después de un período dedicado a la docencia, retoma la pintura en 2014, emprendiendo las series “Nadadores” y “Dúo dinámico”. Ha participado en exposiciones colectivas en Venezuela, Estados Unidos, Inglaterra y España. Ha expuesto individualmente en NV Studio (South Dakota, 2016), Espacio de Arte Iskia (Caracas, 2019) y en la Sala Juana Frances de la Junta Municipal de Tetuán (Madrid, 2020). Actualmente vive en Madrid.

Sofía Maldonado (San Juan, Puerto Rico)

Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (BFA, 2006) y en el Pratt Institute de Nueva York (MFA, 2008). Su carrera se ha enfocado en el arte público, con proyectos site-specific y murales abstractos de amplios campos de color hechos en espacios abandonados. Ha participado en numerosas e importantes exposiciones colectivas de las que destacan la Bienal del Whitney Museum (NY, 2017), “On Painting” (CAAM, Gran Canarias, 2013) y la 10ª Bienal de La Habana (2008). Ha realizado muestras individuales en Puerto Rico, Nueva York, Filadelfia, Madison, Los Ángeles y Ámsterdam. En 2012 fue galardonada con el Manhattan Community Arts Fund Grant, LMCC, (Nueva York). Actualmente vive entre Madrid y Puerto Rico.

Daniela Quilici (París, Francia)

Su infancia y adolescencia trascurrieron en Venezuela. En 1999 regresó a París. Allí, estudia en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Licenciatura en Escultura y Dibujo, 2006; Maestría en Bellas Artes, 2009). En 2008 asistió a la Facultad de Bellas Artes del País Vasco como parte del intercambio estudiantil Erasmus. Ha realizado residencias artísticas en la Fundación El Semillero (Maracaibo, 2011) y en la Fundación Albert Gleizes (Les Sablons, 2012). Ha participado en exposiciones colectivas en Caracas, Maracaibo, Valencia, Mérida (Venezuela), Buenos Aires, París y Londres. De sus varias muestras individuales destaca la llevada a cabo en el Ateneo de Caracas en 2013. Actualmente vive en Bagneux, Francia.

Carmen Smith (Jacksonville, Florida, EE. UU.)

Se mudó al sur de Florida en 2008 después de obtener un BFA de la Escuela de Artes de la Universidad Virginia Commonwealth (Richmond, VA), donde recibió el Premio a la Excelencia Académica y Creativa. Comenzó a exhibir en 2016. Hasta el momento ha participado en más de 15 salones de arte, recibiendo el Certificado al Mérito en las ediciones de 2017 y 2018 de la Annual “Paint Me Miami” Art Competition. Ha formado parte de varias exposiciones colectivas como “The Portfolio Review Series” (Coral Gables Museum, 2019) y “Everything Old Is New Again”, Superfine! NYC Art Fair Curated Gallery (Nueva York, 2017). En 2021 realizó una exposición individual, “Night Swimming”, en Second Street Gallery (Charlottesville, VA).

Toña Vegas (Caracas, Venezuela)

Creció en Caracas, Venezuela, donde recibió una licenciatura en Psicología, estudió artes gráficas en el Centro de Artes Gráficas (CEGRA) y tuvo como mentores a los artistas Mercedes Pardo y Alejandro Otero. Entre sus exposiciones individuales se encuentran “Energy Matters” en Imago Art in Action (Miami, 2019), “Inventory/takes” en The Clemente Center (Nueva York, 2017) junto a Tony Vazquez-Figueroa y “Universe of Silence” en G Siete Galería (Caracas, 2012). Su trabajo ha sido exhibido en ferias de arte internacionales, museos y galerías en Caracas, Maracay, Mérida (Venezuela), Nueva York, Estrasburgo y Miami. Sus instalaciones site-specific se encuentran ubicadas en Caracas y Miami. Vive en Miami desde 2017.

© Katherine Chacón

* Este texto fue realizado en ocasión de la exposición "Water Glances", presentada en Imago Art in Action (Coral Gables, Florida), del 27 de febrero al 15 de mayo de 2022.

Fue asimismo publicado en el «Papel Literario» de El Nacional el 3 de abril de 2022. 
Links: Miradas de agua

Prensa de la exposición: 

El Universal, Caracas

Entrevista con César Miguel Rondón

Diario Las Américas, Miami

Analítica

Tarjeta de invitación