¿Qué
significa volver? En la naturaleza, volver es más que un desplazamiento.
Es un impulso inscrito en la memoria de innumerables seres vivos, promovido por
una inteligencia silenciosa que guía a los cuerpos a través de océanos, cielos
y territorios. Cada año, millones de aves, mamíferos marinos, insectos y otras especies
emprenden viajes de extraordinaria precisión para regresar a sitios específicos
donde las condiciones hacen posible la renovación de la vida. Lejos de ser un
fenómeno exclusivamente biológico, el regreso revela una forma de pertenencia. Volver
supone reconocer un lugar —como origen, refugio o destino— y regresar a él, haciendo
de este acto una expresión elocuente del instinto por el que la vida se afirma.
Esta
exposición reúne un conjunto de obras que Monica Czukerberg (Ciudad de
México, 1983) y Adriana Zubikarai (Ciudad de México, 1975) han
desarrollado como parte de sus indagaciones en torno a la migración y a los
vínculos que los seres vivos establecemos con el planeta. Desde lenguajes
distintos, ambas creadoras encuentran en los desplazamientos de la fauna un
referente de extraordinaria potencia para reflexionar sobre la persistencia de
aquello que, aun dejado atrás, continúa habitando el cuerpo y la imaginación.
Las especies migratorias que protagonizan las piezas de Monica Czukerberg —aves fragatas, charranes, pelícanos, tortugas marinas y mariposas monarcas— recorren grandes distancias para regresar a las costas, manglares y bosques mexicanos donde se reproducen y anidan. Los animales parecen emerger de campos cromáticos donde las referencias al agua y la vegetación permanecen abiertas, suspendidas entre la abstracción y la naturaleza. La representación elude la evocación de una geografía literal para configurar un ámbito poético en el que se funden figura y entorno.
 |
| Monica Czukerberg. Hilos de origen 2, 2026 Técnica mixta sobre tela |
 |
| Monica Czukerberg. Hilos de origen 5, 2026 Técnica mixta sobre tela |
El textil adquiere especial significación en estas piezas. Ribetes elaborados con fragmentos de telas recicladas, bordados, tejidos populares y materiales recuperados «enmarcan» cada composición. Estos fragmentos pertenecen a una obra textil en permanente transformación que la artista desarrolla desde hace años como parte de su investigación sobre el universo artesanal mexicano y su relación con la memoria cultural.
 |
| Monica Czukerberg. Hilos de origen 4, 2026 Técnica mixta sobre tela |
 |
| Monica Czukerberg. Hilos de origen 3, 2026 Técnica mixta sobre tela |
 |
| Monica Czukerberg. Hilos de origen 10, 2026 Técnica mixta sobre tela |
 |
| Adriana Zubikarai. Hábitat de la continuidad, 2026 Técnica mixta sobre lino |
 |
| Adriana Zubikarai. Huellas del devenir, 2026 Técnica mixta sobre lino |
 |
| Adriana Zubikarai. Estudio de un paso sereno, 2026. Técnica mixta sobre lino con video de RA Adriana Zubikarai. Estudio de jardineros nocturnos, 2026. Técnica mixta sobre lino con video de RA Adriana Zubikarai. Legado, 2026. Técnica mixta sobre lino |
Estas piezas nos hacen pensar en cómo las migraciones forman parte de una sucesión de transformaciones donde el no-estar constituye una condición necesaria para el nuevo comienzo. El paisaje y la vegetación adquieren, de este modo, una condición activa, convirtiéndose en ámbitos donde permanecen las huellas de lo que estuvo, lo que está por llegar o lo que continúa transformándose fuera del campo visible.
 |
| Adriana Zubikarai. El mar recuerda, 2026 Técnica mixta sobre lino |
 |
| Adriana Zubikarai. Cunero de Monarca, 2026 Técnica mixta sobre lino |
Las obras
reunidas en esta exposición recuerdan que migrar y permanecer no son
experiencias opuestas: son movimientos complementarios mediante los cuales la
vida y la cultura renuevan sus vínculos con la tierra. Acaso sea en ese volver
—real o ficcionado— donde la identidad encuentre una de sus formas más genuinas
de persistencia.
Katherine
Chacón
SOBRE LAS ARTISTAS
Monica Czukerberg (Ciudad de
México, 1983) es arquitecta y artista visual. Estudió Arquitectura en la
Universidad Anáhuac (2002–2006) y amplió su formación con cursos de moda,
historia del arte, dibujo y pintura en la Universidad Iberoamericana y el
Centro de Diseño, Cine y Televisión de Ciudad de México, así como en el
Istituto di Moda Burgo de Milán.
Durante tres años trabajó en Grupo Elipse, firma de
arquitectura de Ciudad de México, experiencia que profundizó su interés por el
espacio, la materialidad y el diseño, elementos que continúan dando forma a su
práctica artística. Desde entonces, ha desarrollado una trayectoria sostenida
que incluye seis exposiciones individuales —entre ellas, en la Galería Óscar
Román y Casa Nuestra (antigua sede del Senado de la República en Ciudad de
México)— y alrededor de cuarenta exposiciones colectivas en galerías, museos,
universidades e instituciones culturales de ciudades como Cancún, Miami, Nueva
York y Madrid.
Durante diez años se formó en el taller de pintura de
Eugenia Orozco y también se desempeñó como jurado en un concurso infantil de
pintura organizado por Karen Kayemet LeIsrael en Ciudad de México. En 2025
obtuvo su Maestría en Bellas Artes (MFA) en Barry University, Miami, donde
presentó una exposición de tesis centrada en la sostenibilidad a través de la
reutilización de materiales y orientada a crear un espacio de convivencia entre
la abstracción y la naturaleza.
En 2025 presentó la exposición individual Mexican
Flowers, Living Memory en Miami International Fine Arts (MIFA),
profundizando así su investigación en torno a las relaciones entre naturaleza,
memoria e identidad cultural mexicana.
Adriana Zubikarai (Ciudad de
México, 1975) es artista visual, curadora, educadora y autora de libros
infantiles. Obtuvo una licenciatura en Economía en la Universidad
Iberoamericana de Ciudad de México (1993–1997), antes de realizar estudios de
fotografía en el International Center of Photography (ICP) de Nueva York, donde
se especializó en fotografía en blanco y negro, iluminación y estudios
generales de fotografía. Posteriormente continuó su formación artística en
dibujo y pintura en el Leah Lopez Atelier y en la New York Academy of Art
(NYAA), donde participó en programas de desarrollo profesional durante más de
una década.
Su práctica multidisciplinaria abarca pintura, dibujo,
escultura, fotografía, video y arte textil, y refleja un interés constante por
las intersecciones entre la experimentación artística, la conciencia ecológica
y la narrativa visual. Paralelamente a su práctica de estudio, se ha
desempeñado como educadora, curadora y organizadora de exposiciones,
colaborando con instituciones como Miami International Fine Arts (MIFA), P71 y
ROOM en Tribeca. Asimismo, es autora del libro infantil Cosas, Cosas por
Quisicosas.
A lo largo de las últimas dos décadas, Zubikarai ha
desarrollado una activa trayectoria expositiva que incluye muestras en México,
Estados Unidos y Japón. Su obra ha sido presentada en espacios como el
International Center of Photography, Salmagundi Club, Bennington Center for the
Arts, Hyanky Gallery en Osaka, Aqua Art Miami y Miami International Fine Arts
(MIFA), entre muchos otros.
En 2026 presentó en MIFA su primera exposición
individual, The Migration of the Self. Su trabajo también ha aparecido
en diversas publicaciones, entre ellas Art Miami Magazine, que la
incluyó en su selección Female Artists to Watch en 2025.
--------------------------------
What does volver—to
return—mean? In the natural world, returning is far more than movement from one
place to another. It is an ancient impulse, embedded in the living memory of
countless species, guided by a quiet intelligence that carries them across
oceans, skies, and lands. Each year, millions of birds, marine mammals,
insects, and other migratory animals undertake journeys of astonishing
precision, finding their way back to the places where life can renew itself.
More than a biological phenomenon, return reveals a profound form of belonging.
To return is to recognize a place—as origin, refuge, or destination—and to find
one's way back to it, making the journey itself an enduring affirmation of life's
continuity.
This
exhibition brings together works by Monica Czukerberg (Mexico City,
1983) and Adriana Zubikarai (Mexico City, 1975), whose artistic
practices examine migration and the enduring ties between living beings and the
Earth. Each through a distinct visual language, the two artists turn to animal
migration as a powerful metaphor for the persistence of what, even after being
left behind, continues to inhabit both body and imagination.
The
migratory species that inhabit Monica Czukerberg's work—frigatebirds,
terns, pelicans, sea turtles, and monarch butterflies—travel immense distances
as they return to the Mexican coasts, mangroves, and forests where they breed
and nest. These creatures seem to emerge from expansive fields of color in
which references to water and vegetation remain deliberately open, suspended
between abstraction and the natural world. Rather than evoke a literal
geography, Czukerberg creates poetic environments in which figure and landscape
dissolve into one another.
|
| Monica Czukerberg. Hilos de origen 2, 2026 Mixed Media on Canvas |
|
| Monica Czukerberg. Hilos de origen 5, 2026 Mixed Media on Canvas |
Textile
occupies a central place in these works. Borders crafted from recycled fabrics,
embroidery, traditional weaving, and reclaimed materials frame each
composition. These fragments belong to an evolving textile project that
Czukerberg has developed over many years as part of her ongoing exploration of
Mexican craft traditions and their relationship to cultural memory.
|
| Monica Czukerberg. Hilos de origen 4, 2026 Mixed Media on Canvas |
|
| Monica Czukerberg. Hilos de origen 3, 2026 Mixed Media on Canvas |
For
Czukerberg, origin extends beyond geography: it is a place of belonging that
remains active even through displacement. To return is to keep alive the
connection to something that, in one way or another, shapes who we are. Each
return reaffirms a bond with one's origins while reconstructing a map of
memories that, layered through experience, ultimately become woven into one's
very being. Even the places we leave behind may continue to feel like our own.
Memory will always find its way back, again and again.
|
| Monica Czukerberg. Hilos de origen 10, 2026 Mixed Media on Canvas |
|
| Adriana Zubikarai. Habitat of Continuity, 2026 Mixed Media on Linen |
|
| Adriana Zubikarai. Traces of Becoming, 2026 Mixed Media on Linen |
While
rooted in close observation of the natural world, Zubikarai's work extends well
beyond illustration. Some compositions reduce drawing to its essentials,
allowing color and impasto forms to emerge against barely intervened linen
surfaces. Her landscapes possess an atmospheric quality: horizons dissolve,
light seems suspended, and space itself becomes evocative. Working across mixed
media, Zubikarai brings together craft traditions—including embroidery—with
contemporary technologies such as augmented reality.
|
| Adriana Zubikarai. Studio of a Gentle Passage, 2026. Mixed Media on Linen with AR Video Adriana Zubikarai. Studio of the Night Gardeners, 2026. Mixed Media on Linen with AR Video Adriana Zubikarai. Legacy, 2026. Mixed Media on Linen |
These
works invite us to consider migration as part of an ongoing succession of
transformations, in which absence becomes a necessary condition for new
beginnings. Landscape and vegetation become active participants, bearing the
traces of what has departed, what is yet to arrive, and what continues to
transform beyond the visible.
|
| Adriana Zubikarai. The Ocean Remembers, 2026 Mixed Media on Linen |
|
| Adriana Zubikarai. Monarch's Cradle, 2026 Mixed Media on Linen |
Katherine Chacón
ABOUT THE ARTISTS
Monica
Czukerberg (Mexico
City, 1983) is an architect and visual artist. She studied Architecture at
Anáhuac University (2002–2006) and furthered her training with courses in
fashion, art history, drawing, and painting at Universidad Iberoamericana and
the Centro de Diseño, Cine y Televisión in Mexico City, as well as at the
Istituto di Moda Burgo in Milan.
She worked
for three years at Grupo Elipse, an architecture firm in Mexico City, an
experience that deepened her interest in space, materiality, and
design—elements that continue to shape her artistic practice. Since then, she
has built a steady career that includes six solo exhibitions—among them at
Galería Óscar Román and Casa Nuestra (formerly the Old Senate of the Republic
in Mexico City)—and around forty group shows in galleries, museums,
universities, and cultural institutions in cities such as Cancún, Miami, New
York, and Madrid.
For ten
years she studied in the painting workshop of Eugenia Orozco and also served as
a juror for a children’s painting competition organized by Karen Kayemet
LeIsrael in Mexico City. In 2025, she earned her Master of Fine Arts (MFA) at
Barry University in Miami, presenting a thesis exhibition that explored
sustainability through the reuse of materials and sought to create a space
where abstraction and nature could coexist.
In 2025,
she presented the solo exhibition Mexican Flowers, Living Memory at
Miami International Fine Arts (MIFA), further expanding her ongoing exploration
of the relationships between nature, memory, and Mexican cultural identity.
Adriana
Zubikarai (Mexico
City, 1975) is a visual artist, curator, educator, and children's book author.
She earned a B.A. in Economics from Universidad Iberoamericana in Mexico City
(1993–1997) before pursuing studies in photography at the International Center
of Photography (ICP) in New York, where she specialized in black-and-white
photography, lighting, and general photographic studies. She later continued
her artistic training in drawing and painting at the Leah Lopez Atelier and the
New York Academy of Art (NYAA), where she attended professional development
programs over more than a decade.
Her
multidisciplinary practice encompasses painting, drawing, sculpture,
photography, video, and fiber arts, reflecting an ongoing interest in the
intersections between artistic experimentation, ecological awareness, and
visual storytelling. Alongside her studio practice, she has worked as an
educator, curator, and exhibition organizer, collaborating with institutions
such as Miami International Fine Arts (MIFA), P71, and ROOM in Tribeca, while
also publishing the children's book Cosas, Cosas por Quisicosas.
Over the
past two decades, Zubikarai has developed an active exhibition career that
includes exhibitions in Mexico, the United States, and Japan. Her work has been
presented at venues such as the International Center of Photography, Salmagundi
Club, Bennington Center for the Arts, Hyanky Gallery in Osaka, Aqua Art Miami,
and Miami International Fine Arts (MIFA), among many others. In 2026, she
presented her first solo exhibition at MIFA, The Migration of the Self.
Her work has also been featured in publications including Art Miami Magazine,
which named her among its Female Artists to Watch in 2025.
No hay comentarios:
Publicar un comentario