El tiempo va sobre el sueño
hundido hasta los cabellos.
Ayer y mañana comen
oscuras flores de duelo.
Federico García Lorca
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Sin título, 2024. Fotografía digital |
Las flores han sido,
desde tiempos inmemoriales, símbolos de belleza y transitoriedad. Su esplendor
efímero ha inspirado incontables manifestaciones artísticas y literarias,
asociándose con la juventud, el amor y la renovación. En su estado más
vibrante, las flores rezuman el atractivo necesario para la polinización. Sus
colores y formas seductoras, y sus agradables fragancias, aseguran así la
perpetuación de la vida.
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Sin título, 2024. Fotografía digital |
Frente a la imagen
convencional de la flor como emblema celebratorio de la belleza y la
magnificencia de la vida, Margarita Boulton propone en Mourning Flowers,
una mirada que las escruta en su decadencia o en su fallo, ese instante en el que
la lozanía y el esplendor ceden paso a la fragilidad y el declive. En estos pétalos
ajados, capullos que nunca abrieron y hojas consumidas por el tiempo, no hay
ornamento ni idealización, sino una exploración de lo marchito como metáfora del
duelo. El envejecimiento, la frustración, los desencuentros y la incomunicación
se des-dibujan en estas flores temblorosas, logradas a través de desenfoques, barridos
y trepidaciones voluntarias, que aluden a una interioridad doliente.
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Sin título, 2025. Fotografía digital |
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Sin título, 2024. Fotografía digital |
Boulton no solo documenta la transformación material de la flor, sino que traduce en imágenes la pérdida irrepresentable de la feminidad tal como ha sido construida culturalmente. La maternidad frustrada, la identidad erosionada por el paso del tiempo o el agotamiento del deseo, encuentran su expresión en estas flores que ya no responden al ideal de lo vivo, pero que aún se resisten a desaparecer.
Desde una perspectiva psicoanalítica, Julia Kristeva señala que el duelo es un proceso que desestabiliza el lenguaje y la identidad, enfrentándonos a lo inefable, a aquello que no puede ser completamente simbolizado. En Mourning Flowers, Boulton no solo da testimonio de la decadencia, sino que la convierte en un acto de afirmación estética. Para Kristeva, el arte es un espacio de sublimación: transforma lo indecible en imagen, lo doloroso en lenguaje. En la materialidad de lo marchito, o de lo abortado, encontramos una poética del duelo que no busca la reparación, pero sí una forma de inscripción. La fragilidad se vuelve presencia y la pérdida, aunque irreparable, encuentra un modo de ser vista, de ser dicha.
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Sin título, 2025. Fotografía digital |
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Sin título, 2024. Fotografía digital |
Margarita
Boulton (Caracas, Venezuela, 1986) se formó como Técnico
Superior en Diseño Gráfico en el Instituto de Diseño de Caracas entre 2005 y 2009,
y en 2012, obtuvo un Bachelor of Fine Arts en Graphic Design en la Miami
International University of Art and Design. Su práctica fotográfica comenzó en
Roberto Mata Taller de Fotografía, en Caracas, donde estudió entre 2016 y 2019.
En 2022 presentó su trabajo fotográfico en la exposición individual «Ella, la
flor», realizada en La Casa 22 de El Hatillo, Caracas. Actualmente vive y trabaja en Miami.
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Margarita Boulton |
© Katherine Chacón
* La exposición «Margarita Boulton. Mourning Flowers» fue presentada en el
Centro Cultural Imago de Coral Gables del 6 de abril al 25 de mayo de 2025.
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